Un médico, una maquilladora y un analista de mercado se unen para crear bolsos de crochet 100% personalizados y hechos a mano. ¿Qué podría salir mal?. En esta entrevista Gon, Paula y Mario nos cuentan como surge Komorebi (@komorebithebrand), su visión artística y estética sobre la marca y como visualizan su futuro.
¿Por qué nace Komorebi?
Gon: Pues Komorebi nace porque yo hace dos años, me estaba preparando el MIR. Y yo tenía una pequeña adicción al Tik Tok. Entonces me empezaron a salir vídeos de bolsos de crochet y dije, yo esto lo puedo hacer. Y lo pude hacer [Risas]
Yo vi un tutorial de YouTube, me compré trapillo e hice un bolso. Y entonces se lo enseñé a Mario y le dije, “esto me apetece hacer, a ver si podemos hacer algo así chulo.” Y se lo dijimos a Paula y al final nos pusimos los tres a hacer bolsos. Cada vez nos gustaba más lo que hacíamos y dijimos, pues vamos a hacer un Instagram y vamos a empezar a venderlos.
Y surgió porque un gay puede hacer lo que quiera [Risas]
Vuestra lema es “Proyecta tu autenticidad”, ¿qué queréis transmitir con eso?
Mario: Todo esto viene por lo que es Komorebi. Komorebi es una palabra japonesa que significa el efecto que…
Gon: La luz que atraviesa las hojas.
Mario: Claro, es el efecto que sucede cuando la luz pasa a través de las hojas de los árboles, ¿no? Entonces, un poco la idea para nosotros es poder proyectar la autenticidad de cada una de vosotras en nuestros bolsos. Entonces, al final, el símil es que vosotras sois la luz y nosotros somos las hojas que os ayudan a proyectar lo que es vuestra autenticidad. Y todo viene porque al final son un producto 100% personalizado, hecho al detalle para cada una de vosotras. Entonces, ahí está un poco el gancho nuestro que es pues que no es nuestra marca, es la marca de todo el mundo.
En Komorebi sois tres, ¿Qué papel tomáis cada uno dentro de la marca?
Paula: Vale, a ver, más o menos… A grosso modo, Gonzalo se dedica un poquito más a la parte de creación de nuevos modelos. Y también logística, es decir, se encarga muchas veces de enviar los pedidos, de hacer todas las compras de los materiales… Sobre todo cuando se tienen como que pedir, de comprar no in situ, no en un lugar, sino como de pedir online. Al mismo tiempo, Gonzalo y yo también estamos juntos un poco en la creación de modelos. O sea, como que vamos tirándonos la pelota de tenis, uno él, luego yo otro, así un poquito.
Y luego Mario es literalmente el creador de contenido, edición, dirección creativa, un poco todo. Y yo también pues pongo mi granito de arena de crear contenido quizás un poco… Él se dedica más a una parte más estética, más todo bonito, todo puesto, tal. Y yo lo hago un poco más orgánico, un poco lo que pille, hago un vídeo y siempre les gusta.
¿Las ideas de los vídeos y el contenido también surgen entre los tres?
Paula: A ver, es un poco más entre los tres. Sí que es verdad que más como rollo departamento de contenido somos Mario y yo. Entonces pues una vez al mes nos reunimos para crear el contenido del mes. Al igual que cuando hacemos shooting, como que es un poco más de nuestra parte. Pero sí que es verdad que Gonzalo muchas veces nos da ideas y nos… O sea, es como que le pone muchas veces la guinda a todo.
Mario: Es más, como ejemplo, el vídeo que hicimos del pop-up se le ocurrió a Gonzalo. Entonces, digamos que todos hacemos todo.
Paula: Lo tenemos un poco dividido pero si tenemos que ir a comprar cosas, vamos los tres. O si Mario también a la hora de crear un modelo puede decir “oye pues mira yo he visto esto”. Es como saber un poco cuáles son los pilares. Pero siempre nos ayudamos entre todos.
¿Se hace difícil delegar y confiar los unos en los otros?
Mario: Yo creo que esto es un reto pero para cualquier persona que empieza, ¿no? Al final nosotros empezamos esto como tres amigos, aunque seamos familia. Pero al final lo importante es la conexión, el vínculo que nos une. Y pues comienza todo como los tres. Y es más, lo llamábamos los domingos de Komorebi. Porque era nuestro momento de juntarnos y hacer bolsos. Entonces claro, en ese momento todo son risas, todo guay, en plan divertido. Pero en el momento en el que empieza a haber más responsabilidad, ahí empiezan como los retos que todos hemos tenido. Porque ninguno hemos hecho ninguna empresa antes. Entonces el problema de delegar no recae tanto en si alguien sabe hacer algo mejor o peor. Es en la falta de experiencia de no saber organizarte con otra persona. Porque normalmente cuando tú te organizas, tienes que tirar para adelante con una causa. Pero aquí la causa es la pasión que tenemos por el negocio.
Entonces sí que es verdad que el tema de delegar en el recorrido que hemos tenido se ha hecho algo como complejo en algunos momentos. Pero por falta de experiencia, porque al final es como, joder, Gonzalo, por ejemplo. Logística, “¿por qué soy logística?” ¿Sabes? Entonces es como un poco la sensación de dices, “¿por qué yo este rol?” O “¿Por qué yo éste?” O “¿Por qué Paula el otro?” ¿Sabes? Entonces al final, por eso recalcamos siempre mucho que a pesar de que estemos divididos, todos hacemos un poco de todo. Porque en el momento en el que delegas toda la responsabilidad en una persona, a lo mejor le ahogas. Le ahogas y, por ejemplo, Gonzalo a lo mejor se puede quedar sin creatividad en la parte solo de logística. Y es una persona muy creativa. Entonces por eso siempre intentamos que haya dos personas por cada departamento.
Paula: Yo solamente quería decir que sí que es verdad, que a la hora de delegar no es que nos haya costado, pero sí que es verdad que algo muy positivo que creo que tenemos, es que al final somos tres personas y cada persona está pasando por un momento. Entonces, algo muy bueno que tenemos es que cuando uno de los tres o dos de los tres no están pasando por un buen momento, la otra persona se le da muy bien y tiene mucha proactividad de coger las riendas y levantar a todo el equipo. Es algo que ha salido súper natural, que en los momentos en los que yo estaba mal, Mario y Gonzalo me han levantado y en el momento en el que Mario estaba mal, Gonzalo y yo le hemos levantado. O sea, ha sido como muy así, ha salido muy natural.Y yo creo que eso es algo súper positivo nuestro, que al final es muy fácil que en el momento en el que tú ves a dos personas o a una persona un poco más negativa, que tú también como que te contamines un poco. Y es como que hace el efecto contrario, como que dices, a ver, a ver, a ver, que tenemos aquí una empresa. Y te motiva aún más y como que, aunque tú tampoco estés en tu mejor momento, es como que de repente pones un hiperfoco y empiezas tú.
Mario: Creo que es un poco del core de cómo hemos ido creciendo. Al final, yo no lo enfoco tanto en delegar como tal, porque delegar es que lo considero como… Paula tendría que ser muy experta en eso para no tener confianza en mí para delegar, ¿no? En plan, aquí ninguno es experto. Sí que es verdad que tenemos cada uno unas cosas que se nos dan bien y tal, pero creo que es la confianza. O sea, tenemos confianza plena en que delegamos tanto que a lo mejor yo un día estoy mal o una semana estoy mal o con mucho trabajo en lo que trabajo y no doy nada y de repente no va a haber un reproche directo, sino primero va a haber un momento en el que me digan, “oye, ¿estás bien?” O yo comunico si estoy bien, ¿sabes? Como que al final el delegar está bien, pero creo que la confianza nos ayuda a tirar para adelante.
Paula: O sea, es como que no hemos acabado de delegar. Sobre todo así en los momentos en los que, por ejemplo, Mario o yo digo, “oye, mira, que es que no me da tiempo hacer este bolso”, o “es que se me ha ido el santo al cielo y no me ha dado tiempo a preparar esta publicación”. “¿Lo puedes hacer tú?” “Sí.”
O sea, en eso es como que lo tenemos súper integrado y súper bien. O sea, aquí nadie es el jefe de nadie. En los momentos en los que se necesita, se agradece cuando alguien toma las riendas.
Le pasan el micro a Gon para que aporte su punto de vista
Gon: No si ya lo habéis dicho todo [Risas]
¿Y creéis que todo esto tiene que ver un poco con que hayáis empezado como amigos, a que si fueseis compañeros de trabajo, socios o algo así?
Gon: Al final, siendo como amigos, tiene su punto bueno y su punto malo. Porque puedes decir, como tienes más confianza, puedes pecar un poco de decir, a lo mejor delego más de lo que debería o a lo mejor delego incluso menos porque digo, tengo la confianza de decir, “lo que va a hacer es una mierda, lo hago yo”. [Risas] Que en cambio, si ya tienes como unos roles específicos dentro de un equipo de trabajo que no te conoces o es más profesional, cada uno puede limitar un poco más lo que hace y lo que no.
Mario: A mí creo que sí que es verdad que hay una parte que, o sea, es un arma de doble filo siempre. O sea, tú cuando empiezas con mucha confianza, tienes las partes tan buenas como el crecer algo de una manera muy orgánica y a lo mejor yo creo que el efecto visual que se genera en nuestro Instagram es producto de eso. En plan, a pesar de que hay una estrategia, unos colores, un objetivo y un enfoque, siempre, siempre hay una parte muy orgánica detrás. Pero luego está la otra cara de la moneda que al final pues la confianza da asco y siempre se dice eso. Pero si sabes tratarla bien y sabes balancearla, creo que siempre lo positivo pesa más.
¿Si uno de los tres tomase otro camino, Komorebi seguiría siendo Komorebi?
Mario: Qué duda. Qué duda.
Gon: O sea, al final al ser tres, si uno decide dejar de hacer esto, sí que se notaría muchísimo y no sería tan Komorebi como ha sido hasta ahora. A lo mejor sería un cambio distinto hacia algo mejor.
O puede que no y se va toda la mierda. [Risas]
Pero somos un poco codependientes el uno del otro en este sentido ahora mismo. Y no tenemos planes de nada. Si esto pasa, no sabemos qué haríamos.
Mario: Es el tema que al final yo creo que todo viene de que lo hemos creado juntos, ¿no? Entonces está claro, respondiendo claramente a tu pregunta, si se va uno no va a ser Komorebi. No, no lo va a ser. O sea, será otra cosa.
Será Komo sin Rebi. [Risas] O sea, o Rebi sin Komo, da igual.
Gon: Pero a efectos legales sí, porque hemos pagado el dominio, la sociedad limitada, todo. [Risas]
Mario: En esencia se intentará guardar y al final lo bonito es que esto se ha creado con un objetivo mucho más allá que el negocio. O sea, el objetivo no es hacer un negocio de ello.
Paula: También yo creo que si… Creo que todos estamos en la misma onda, pero imagínate que se van, hablando por mí, pero yo creo que si se van Mario y Gonzalo y me dicen, “mira, es que ya no estamos con esto, ya no nos apetece”, no sé qué. Yo, por ejemplo, sí que es verdad que no sería lo mismo.
Mario. Tiras pa’ alante
Paula: Pero se tiraría… O sea, yo creo que cada uno haríamos lo mejor para poder sacar adelante ese Komorebi, ese tercio de Komorebi por ahí. Pero claro, es que no sería lo mismo. No sería lo mismo.
Mario: Voy a llorar
¿Cómo compagináis vuestros trabajos con Komorebi? ¿Es difícil no dejar ninguna de lado?
Paula: A ver, para mí la verdad es que es muy fácil, porque yo al ser maquilladora tengo trabajos muy… osea no tengo un horario fijo. Entonces hay semanas que trabajo, hay meses que no trabajo, otros que si trabajo… Entonces, lo bueno cuando hay un mes que tengo mucho trabajo de maquillaje, pues que mi cerebro es como que se organiza muchísimo mejor y de hecho en los momentos en los que yo más he tirado ha sido cuando más trabajo tenía por fuera, porque es como que me organizo mejor. Y cuando no tengo tanto trabajo por fuera, pues tengo mucho más tiempo. Entonces yo siempre les digo, “mirad, yo no tengo nada que hacer, o sea, decidme lo que queráis, lo que necesitéis, que yo lo hago”. Así que por mi parte es bastante fácil.
¿Sí que es verdad que hay veces que hay cosas que se atragantan? Pues sí, porque aquí yo no he estudiado… Yo soy maquilladora y he estudiado psicología. Yo no sé llevar una empresa, entonces pues hay cosas y trámites de empresas que se me atragantan un poco y a lo mejor en vez de hacerlo una semana, lo hago en un mes. Pero lo sé compaginar.
Mario: Yo por mi parte, o sea, yo al final en mi 9-to-5 job, yo me dedico a… o sea, soy analista de negocio en Amazon y es un trabajo que me requiere un esfuerzo como bastante pesado en algunas épocas del año, porque al final es un trabajo que… yo qué sé, son ocho horas, pero tengo la cabeza liberada al salir de él. Y sí que es verdad que a mí me ha costado bastante al principio, cuando había tantas cosas y tanta ambigüedad, el compaginarlo, porque soy una persona que quiero estar en todo y tengo un poco de TDA también, entonces como que intento abarcar todo y hay veces que no llego a todo y no pasa nada. Y eso, por ejemplo, ellos me han ayudado mucho a entenderlo.
Y al final yo acabo de trabajar a las 6 de la tarde y yo no dejo de trabajar, yo continúo en Komorebi. Entonces al principio sí que se hacía un poco bola, pero ahora hemos conseguido fijar, como identificar qué cosas son importantes, qué cosas, digamos, tienen una recurrencia que es más frecuente, ¿no? Por ejemplo, ya tenemos siempre todo el contenido de un mes, ya lo tenemos siempre programado y grabado, entonces tenemos unos días enfocados a eso.
El tema de logística está bastante cogido, las reuniones, tenemos una reunión semanal donde alineamos todo, entonces como que ahora mismo se compagina mucho mejor.
Y aparte creo que también es el entender que, coño, que tienes un trabajo que te da de comer y tienes otro trabajo que te da felicidad. Ya está, o sea, para mí es eso.
Gon: Y yo entre semana soy médico y a lo mejor hay semanas que puedo trabajar 70 horas semanales, entonces un aspecto clave es la organización de decir, si yo esta semana tengo dos, tres guardias, pues a lo mejor me toca organizar bien para la semana anterior o la semana siguiente poder hacer todo lo que tengo que hacer en estas dos semanas. Que al principio sí que nos ha costado el tema de saber cómo organizarse con los pedidos, con el contenido, con todo, pero ahora yo creo que ya lo tenemos un poco más…
Mario: Estandarizado
Gon: Estandarizado de decir, pues a lo mejor yo esta semana no puedo hacer tanto, asumo esa carga otra semana.
Paula: Yo también creo que es como que al final ya lo hemos integrado tanto lo de Komorebi, que al menos por mi parte es como que estamos, bueno, yo sé que todos trabajamos en Komorebi todos los días, no tenemos un día de descanso en el que digamos, hoy no voy a trabajar.
Mario: A ver, los hay, pero porque a lo mejor ha habido otros que has dedicado el doble.
Paula: Sí, pero me refiero que es como que…
Mario: Que siempre está pensado
Paula: Sí, y que no lo vemos, o sea, yo al menos por mi parte no lo veo tanto como trabajo, porque al final, como es algo que estoy haciendo porque me da la gana y porque me apetece y porque quiero y porque me gusta, es como que no lo veo tanto como trabajo y es cómo, es genial, porque es como transformar un hobby en tu trabajo, o sea, me parece una cosa esencial.
Hace poco habéis abierto vuestra web, ¿qué diferencia notais entre vender vuestros bolsos por Instagram a tener una página online?
Mario: Es que la tengo tan clara la respuesta. O sea, yo no quiero ser ambiguo, pero es que tiene cosas buenas las dos. O sea, nosotros como al principio empezamos vendiendo por Instagram, siempre está el miedo de pues al final el panel de ventas está roto, porque la parte de arriba que es pues la captación no acaba de traducirse en una compra, o en una venta mejor dicho, porque el cliente no se atreve a comprar pues eso en Instagram. Pero hicimos dos cosas muy bien: Apoyarnos de influencers, haciendo colaboraciones muy orgánicas. Nosotros les dábamos el bolso y ellas nos subían sus historias. Eso hizo que el cliente fidelizase mucho más con la marca porque era algo legit, algo real. Y luego también ser muy transparentes a la hora de comentar los tiempos que tardábamos nosotros en hacer los bolsos. Esos son dos puntos clave que siempre hemos tenido muy buenos y que nos ha ayudado mucho a crecer en Instagram pues de una manera bastante orgánica.
Ventajas de la página web y lo que hemos visto: que no preguntan. Y las que preguntan, es porque están muy interesadas y quieren ver pues eso, “al final quiero hacerlo un poco más personalizado” o “oye puedo hacer el asa más larga”, tal, no sé qué, pero van al grano. Entonces, obviamente ahora mismo con la página web estamos encantados porque uno de nuestros problemas era perder el personalizador, que es lo que hacíamos nosotros a través de Instagram con el chat, en la página web. Entonces tardamos tanto en sacar la página web por eso.
Y nada, o sea, yo creo que hemos ganado, pero hay un punto que no podemos perder, que era el mejor de Instagram, que era la atención al cliente, que era la clienta que nos habla, al menos darle todo este servicio que nosotros tenemos personalizado y darle una conversación agradable donde puedan hablar. Entonces sí que ha mejorado, hay bastantes mejoras, pero hay cosas de Instagram que tienen muchos beneficios.
Sobre Instagram, ¿en que os ayuda esta red social, y cómo la usais en beneficio a la marca?
Mario: Instagram es el corazón de nuestra marca. O sea, literalmente ahí comienza todo.
Entonces al final el tener una carta de presentación yo creo que es clave para todos los trabajos y nosotros como marca tenemos que representarnos de alguna forma y Instagram habla mucho por nosotros
Paula: Es como nuestro porfolio
Mario: Es nuestro porfolio, es literalmente nuestro porfolio. Entonces, ¿qué pasa? Que la respuesta corta es que nos ayuda en todo. O sea, es que nos ayuda en todo. Creo que ahora mismo todas las ventas que hacemos es a través de… Siempre empiezan por Instagram. Por TikTok algunas, pero siempre acaban en Instagram. O sea, es nuestro corazón.
Paula: Es como que con Instagram lo que hemos conseguido es proyectar una esencia diferente a todas las marcas de crochet. Porque al final todas las marcas de crochet, no es que, no quiero decir que sean iguales, pero como que nosotros hemos conseguido utilizar este tipo de materiales y transformarlos en algo un poco más metropolitano, en algo que una chica moderna podría llevar. Entonces, es como que Instagram al final ha sido un reflejo de todo el trabajo que hemos hecho. Y si os fijáis, también nuestro Instagram no solamente son bolsos, no solamente son shootings. O sea, también nos mostramos a nosotros porque uno de nuestros objetivos con Instagram no es solamente crear…
Mario: Vender.
Paula: Vender, exacto. Es crear una comunidad. O sea, que nos conozcan y que no solamente digan, “ah, esto es de la marca Komorebi.” Como decir, “ah, es de los chicos esos que hacen tal de Komorebi”, ¿sabes? Como que queremos que… estar tan ligados con nuestra marca que seamos como uno solo. Entonces yo creo que poco a poco y lo estamos consiguiendo bastante bien.
Mario: Sí, básicamente yo creo que nuestro Instagram tiene cuatro formas de entenderse. Tienes la parte de producto, que vas al grano. Tienes la parte de shootings y un poco más de vibra. Tienes la parte orgánica, en la que puedes ver cómo te estamos enseñando detrás de las cámaras y cómo hacemos el bolso. Y tienes la parte de comunidad, que somos nosotros hablándonos y contándoos pues nuestra vida.
¿Por qué Instagram y no otra red social?
Mario: Instagram para nuestro modelo de negocio y la estética que queremos nosotros dar va muy acorde. Queremos una estética limpia, queremos una estética muy clara y no queremos un consumo masivo de ella si no que la gente disfrute la calidad que hay. TikTok es un mirror, es un espejo de lo que tenemos en Instagram. Funciona diferente, el algoritmo es diferente, y al final el objetivo principal de TikTok siempre es la captación. Tú captas, pero luego traduces en Instagram. Entonces, estamos en las dos, pero Instagram a lo mejor es por la estética que tiene, etc. Ahí vamos a tope. Funciona mucho más, es mucho más divertido, más fácil de usar, se entiende mejor el algoritmo, no es tan loco.
Viendo vuestros reels y posts vemos que el diseño es bastante importante para vosotros, ¿en que os inspiráis para crearlos?
Paula: En mood boards de Pinterest
Mario: Mood Boards de Pinterest, obvio. Literalmente nuestro objetivo con los bolsos y con nuestra marca, pero con los bolsos es que al final no dejan de ser como nuestro producto. Pero de momento, o sea, la idea es que, cogiendo la palabra de Pau, el crochet se asemeja mucho a verano, ¿no? Entonces nosotros queremos llevarlo al urbano. ¿Y qué mejor forma de llevarlo al urbano que en momentos cotidianos? Es decir, un paseo por la calle, un shooting en una gasolinera, que pues eso. En plan, al final queremos como llevarlo a un momento en el que la gente que nos siga pueda decir, o sea, yo también puedo ser esta tía, ¿no? Entonces, la estética va muy hilada a momentos cotidianos y llevarlos también a una estética divertida, a una estética rompedora.
O sea, nuestros bolsos tienen personalidades. O sea, cada uno de nuestros bolsos tiene una personalidad. Entonces queremos que se marque y que se vea bien. Y por ejemplo, el bestseller que es el Carrie, El Carrie habla de una… Literalmente el Carrie viene inspirado de la de Sexo en Nueva York. O sea, es una tía urbanita que… Que le da igual todo, o sea, que le da igual todo y lo que hace es ser una main character. Entonces, nuestro bolso es un main character. Y así es como lo queremos expresar.
Igual que el Gigi, el Gigi es una combinación de vaquero y trapillo. Entonces, ¿cuál es el objetivo? Coger a dos tías súper chulas, pero cada una de su madre y de su padre, la Coquette y la Bossy, y ponerlas en una escena cotidiana como una gasolinera y hacer un shooting chulísimo. ¿Por qué? Porque el vaquero es un estilo y el trapillo es otro. Entonces, ¿quién dijo que no podían quedar bien juntos?
Paula: Es como que queremos… Sí, es que es literal. Es como que queremos un poco que cada chica o cada persona que se meta en nuestra página de Instagram se sienta representada con algo. O sea, es un poco la base de nuestra estética. Que cada persona se pueda sentir identificada con algo que hacemos
Mario: Sí, momentos cotidianos. O sea, tampoco queremos como elevarlo.
Paula: No, no queremos parecer inalcanzables
Mario: No, la idea es como que todo el mundo se referencie. Y Pinterest es nuestro mayor aliado, porque en Pinterest hay cosas súper chulas. Entonces, yo creo que es eso. Es un poco la vibra urbana, momentos cotidianos, que la gente se sienta representada con momentos muy clave, y Pinterest como core para todo eso. Como la lluvia de ideas.
Habéis mencionado que habéis trabajado con influencers ¿qué tipo de perfiles? ¿En qué os beneficia?
Gon: Pues empezamos sobre todo con… Yo empecé a escribir a todas las que me gustaban a mí. Que hacían un contenido como muy orgánico. Sobre todo con un poco de personalidad, que sea muy natural. Que no sea como típica influencer que sea muy producto, que venda muchas cosas. Que sea más su personalidad, que sea muy propia, muy suya. Al final, yo tampoco soy una persona que siga muchísimas influencers, pero siempre que lo hago es con un poco más de consciencia, también un poco social, de decir, a lo mejor chicas que no estén promoviendo productos de estética únicamente, que no promuevan TCAs. Que estén a favor de Palestina. En plan, son influencers que no son las típicas que es únicamente moda y que es un contenido vacío. Sino que hay algo detrás.
Mario: yo creo que nunca buscamos un objetivo comercial directo. O sea, creo que con este tipo de… O sea, al final las influencers no dejan de ser un canal para que la gente entre a nuestro corazón, que es nuestro Instagram, y conozcan la marca. Que transmitan nuestro mensaje y estén alineados con nuestros valores es esencial. Y también, pues… No sé, que nos caigan bien. O sea, pero no va con un fin de decir vamos a vender muchísimo, vamos a tener… Porque, spoiler, hemos conseguido muchísimos más seguidores orgánicamente que a través de colaboraciones.
Entonces, al final, el objetivo es otro. Es que la gente vea y diga… Mira, yo sigo, por ejemplo, a @croquetamente_, que es una chica que nos ha ayudado desde el principio. Pues Croquetamente es una chica que promueve valores muy buenos, muy bonitos. Y dice… “Ay, pues si le sigue Croquetamente, pues yo también”, ¿no? Entonces, es un poco también buscar eso siempre. El sentirse… Como el sentimiento de comunidad. O sea, que la gente se sienta que Komorebi es un sitio donde pueden estar y se pueden sentir cómodas y disfrutar de la marca.
En 4theFit estamos muy comprometidas con la moda sostenible y tenemos entendido que vosotros también, ¿qué papel juega esto dentro de Komorebi?
Paula: O sea, es como que al final ha sido nuestro papel principal el hecho de tener… de hacer estos bolsos tan bonitos y de poder utilizar un material que sea literalmente sostenible ha sido siempre como lo principal. O sea, es que… Sí que es verdad que… No queremos dar como esa… O sea, es que no queremos dar como imagen.
Mario: Vale, o sea, creo que lo que quiere decir Paula es que a nosotros nos gusta que se nos referencie como una marca sostenible pero que no sea nuestro main… O sea, es uno de nuestros valores. Nosotros tenemos unos valores de marca, entonces… Uno de los valores es que seamos sostenibles pero es que nunca empezamos la marca solo por la sostenibilidad. O sea, entonces no queremos que se nos tache como una marca sostenible en plan, “lo hacen por la sostenibilidad” porque obviamente lo hacemos por la sostenibilidad pero realmente el objetivo es hacerlo porque es… O sea, para mí lo sostenible, aparte de los productos que usamos, es que está hecho a mano.
Gon: Y para quién no lo sepa, el trapillo está hecho a partir de telas de excedentes de ropa, de camisetas, ese tipo de cosas. Y por ejemplo, el Gigi que además juntamos vaquero son nuestros vaqueros, los antiguos que ya no usamos.
Mario: O sea, somos literalmente moda sostenible en mayúsculas pero también hay un punto que lo sostenible se convierte en nicho y el nicho es lo que hace, que creo que es un poco lo que dice Pau, que el nicho te convierte en una marca que a lo mejor promueve unos valores que parece que a otros no les estás dejando entrar, ¿no? En plan, no te voy a juzgar porque compras en Shein. No, gordi, no es eso. O sea, no tiene nada que ver con eso. Es que nuestra marca es sostenible. Pero es sostenible porque ha crecido así.
Al final, buscamos modelos únicos, buscamos modelos hechos a mano y odiamos toda parte de dropshipping, de comprar un bolso y ponerle una etiqueta, pero son los bolsos de Cobo Calleja. No sé si me explico. Entonces, esa sostenibilidad viene más de la autenticidad, de hacer productos únicos y piezas únicas para cada una de las clientas, ¿sabes?
Paula: Y más que sobre todo el tema de material, tampoco queremos cerrarnos a utilizar otras cosas pero siempre manteniendo que lo hacemos nosotros. O sea, hecho a mano, y si en un futuro nos va súper bien y tenemos que externalizar, que sea algo en España, a mano y tal. Sobre todo el valor principal es el hecho de que sea hecho a mano, sostenible, porque está hecho a mano, y también en el tema de los bolsos, que es que al final el trapillo es literalmente material reciclado. Pero sí que es verdad que nos gustaría implementar quizás otro tipo de materiales, pero siempre todo hecho a mano.
Si Komorebi llega a expandirse más, podría llegar un momento en que no fuese posible que todos los bolsos fuesen hechos por vosotros, ¿cómo os enfrentaríais a esto?
Mario: Tenemos diferentes vías, o sea, las hemos pensado bastante. Al final, Komorebi es, aparte de bolsos, moda, etcétera, también es una forma de expresión, en plan, te expresas tú. Entonces, hemos pensado diferentes formas de cómo externalizaríamos esa mano de obra, y está claro que siempre contaríamos con talleres en España, porque al final ese es como nuestro enfoque. Quieras o no para escalar una marca, sí que es verdad que si externalizas, puede que la mano de obra aquí en España sea más cara, pero al final, si un producto lo vale, pues al final tiene que ser así.
Pero yendo un paso más hacia adelante, y esto es un proyecto que todavía no hemos indagado, pero nos gustaría, es que tuvimos una idea, bueno, nos dieron una idea bastante bonita, que es dentro del eslogan de Proyectar tu Autenticidad, nos gustaría integrar a colectivos de personas con problemas de discapacidades, etcétera, que al final, por ejemplo, hay muchas organizaciones como Ilunion, y que trabajan con marcas, básicamente para, pues eso, tú les das trabajo, y es una forma muy bonita de dar trabajo a personas que a lo mejor no tienen la oportunidad en otras empresas. Entonces, nos gustaría también integrar esa parte, porque me parece como muy bonito el hecho de dar la oportunidad y dar visibilidad a este tipo de colectivos, nos gusta mucho, en lo que es una parte muy importante de nuestra marca.
Después de crear Komorebi, handmade y sostenible, ¿veis de otra manera el mundo del fast fashion?
Gon: Sí, sobre todo cuando hacemos nuestra búsqueda de ver qué materiales hay, de ver dónde podemos encontrar las cosas, acabamos en Cobo Calleja, que para quien no lo sepa, son unas naves industriales enormes, que todo viene de China. Y ves unos bolsos por cinco euros, que luego ves en todos lados, en todas las tiendas de BeModa, de Zara, de Bershka, de todas estas.
Mario: Y marcas pequeñas emergentes, ¿eh? Marcas pequeñas emergentes que…
Gon: Que compran bolso, ponen etiqueta y ya.
Paula: Y en mercadillos de estos, pop-ups… pero normalmente, en los mercadillos es que te das una vuelta y es que lo ves. O sea, que lo ves y dices…
Gon: Y que al final la calidad que ves dices… Esto es una mierda. Y estás pagando 80 pavos por esta mierda que yo he visto por 5.
Mario: Y aparte, es que te voy a decir una cosa. En plan… ¿Por qué creas una puta marca? O sea, ¿por el dinero o por generar un movimiento y algo bonito? O sea, yo creo que al final… Es que para el dinero… Gordi, no crees una marca. O sea, si quieres conseguir dinero rápido, hazlo de la forma más rápida que consigas. Crear una empresa no es la opción. Es muy complicado emprender en España. Entonces…
Paula: Y además que literalmente estás engañando a la gente
Mario: Claro, engañas a la gente. Tus valores son falsos. Estamos en un mundo en el que el fast fashion lo tenemos que consumir. Porque es como que está autoimpuesto. Pero al menos nosotros ponemos nuestro granito de arena, para quien quiera poner la cara en otro lado… Vamos a estar nosotros ofreciéndoles algo más… Pues eso, slow fashion.
¿Cómo competís con este tipo de tiendas, en las que los precios son más bajos y el proceso de adquirirlos más rápido?
Paula: A ver… Sí que es verdad que… En nuestros productos, por ahora en los bolsos… No podemos establecer un precio súper bajo. Porque es que ya no solamente son los materiales sino es que es la mano de obra. O sea es el tiempo que tardamos en hacerlo. O sea literalmente está hecho todo a mano. Entonces… Tampoco pretendemos competir. Porque al final tenemos un producto muy único. O sea es un producto muy diferente. Y yo creo que sobre todo algo con lo que conseguimos competir es un poco con toda la estética. Si tenemos algún competidor pues son estas marcas emergentes también que son más diferentes. O sea es como que tenemos un producto tan único. Y tan especial. Que al final yo creo que a quien le guste se lo va a comprar.
Tenemos un producto tan único. Y tan especial. Que al final yo creo que a quien le guste se lo va a comprar.
Porque es que… Tú puedes ir a Zara y te puedes comprar el mismo bolso que llevan todas las influencers. Tampoco queremos que todo el mundo lleve ese bolso. Sino que esas personas que de verdad se sientan identificadas se lo compren. No creo que estemos aquí como… Utilizando estrategias de… Para fomentar esa competitividad.
Mario: Yo creo que no buscamos un consumo masivo de nuestros productos. Sino nos queremos enfocar siempre en algo más nicho. En gente que sepa valorar la estética que hay detrás. El trabajo que hay detrás. Y por eso entendemos que al final nuestros productos no son para todo el mundo. Y no pasa nada. Es normal. Ya nos iremos adaptando. Porque nuestra idea también es adaptar un poco a… A lo mejor hay gente que no es tanto de trapillo. Pues bueno, ya buscaremos formas. Pero siempre… Nunca vamos a vendernos… O sea, yo sé que el cliente es súper importante. Pero nunca vamos a vendernos nuestra marca porque el cliente nos demande una cosa. Porque, repito, si no, no creamos esto. Es que al final esto lo hemos creado para nosotros y para disfrutarlo. Entonces… La forma de competir es sin competir. Es decir, siendo nosotros mismos… Y confiando en el proceso de que… Es que el éxito no se mide en números. También se mide en… Oye, ¿disfrutas tu marca? ¿Disfrutas de lo que estás haciendo ahora? Y yo, literalmente, llevando ya casi dos años, o sea, año y medio, puedo decir alto y claro que disfruto de lo que hago y disfrutamos lo que hacemos. Entonces creo que no hay mayor éxito que ese.
Paula: O sea, es que no vamos a ponernos aquí a competir con Zara, sabes, ¿por qué?
Gon: ¡A sacar 20 modelos por año!
Paula: Sí que es verdad que también una cosa que yo creo que hace que sea bastante competitivo es el hecho de la atención al cliente, o sea, me refiero… Nosotros, es que…
Mario: Es que es nosotros, o sea… La competencia somos nosotros.
Paula: En el momento en el que tú tienes algún problema, literalmente nos puedes escribir que es que te lo vamos a solucionar. No te vamos a poner pegas. Que te llega el bolso y no te gusta. No pasa nada. O sea, es que te lo cambiamos. Entonces yo creo que eso es algo que… Nos diferencia bastante. No estamos haciendo esto por vender. Estamos haciéndolo porque nos gusta.
Mario: Sí. O sea, Komorebi somos nosotros. O sea, los bolsos es también otra forma de cómo expresar nuestra personalidad operacional. Komorebi somos Paula, Gonzalo y yo, Mario.
¿Por qué comprar en Komorebi, que tienen estos bolsos que no tengan otros?
Mario: Que es 100% personalizable, que está 100% hecho a mano, y que vas a tener una asistencia, vamos, 24/7, donde vamos a poder asistirte en cualquier momento, si tienes alguna duda, si quieres meterle más cosas, si le quieres meter menos cosas, y que si te metes en la página web vas a poder encontrar tanto productos en stock o bestsellers, o la parte más creativa y crear de tu propio producto.
Paula: Es como tener una asesoría de tu bolso perfecto.
Tengo entendido que habéis ido a varias pop-ups o eventos cómo Truss Market ¿qué diferencia notáis cuando la gente ve los productos en persona?
Mario: Mira, os lo voy a decir así de claro. La gente en los markets no compra. Y yo lo entiendo, al final la situación en España no es la más… O sea, no lo voy a culpar en la economía, pero al final está claro que no estamos en un momento en el que las cosas sean de consumo masivo, aunque hagas todo el mundo por la calle, luego nadie compra. Entonces, ¿qué pasa? Que esto se traduce un poco en menor escala en los pop-ups. ¿Dónde? Pues puedes ver a personas como muy interesadas, súper interesadas en la marca. Pero luego, claro, al final, ¿cómo les comunicas a ellas? Normalmente chicas, voy a hablar en femenino, pero es que normalmente suelen ser mujeres las que compran. Pero, ¿cómo comunicas a esa audiencia que tu producto es, primero, 100% personalizado? Y luego que nosotros hemos hecho un trabajo previo de un día o dos sin parar de hacer bolsos para llevar los 30 bolsos que hemos hecho al pop-up.
Es una movida, es una movida. Entonces, claro, es un poco desagradecido, pero no es culpa de la gente que lo ve. Es un poco el techo que nosotros tenemos en este tipo de markets. Es muy complicado enganchar al público, que te atiendan, poder intentar hablar una conversación y ya contarles un poco de nuestra historia. A no ser que pongamos un banner enorme, pues es complicado. Entonces, nosotros solemos ganar muchísimo más en lo que es el e-commerce y online. Porque podemos tener esa conversación con la persona que 100% está interesada, podemos atraer de alguna forma a la clientela que buscamos y en términos de ventas se traduce todo mucho mejor.
Si es verdad que la visibilidad es muy buena y por eso nosotros nos enfrentamos a estas situaciones. Pero al final, esto es internamente. Lo pensamos y decimos, ¿nos compensa?. Y claro, al final es un trabajo previo muy alto. Que luego, bien, se queda en stock, perfecto. Pero todo ese trabajo es como, joder, hemos ido a un market, hemos hecho 30 bolsos y hemos vendido 7. Hemos cubierto costes, sí, ¿pero hasta qué punto sacamos el beneficio? Encontraremos a lo mejor uno que digamos, ole. Porque hemos tenido diferentes experiencias. Hemos ido a tres, uno fue desastroso. Fue horrible. Solo eran señoras mayores y decían, “yo esto lo hago en cinco minutos”.
Que, por cierto, otra cosa que tenemos handicap nosotros como marca de crochet. Todo el mundo piensa que puede hacerlo. Todo el mundo piensa que, claro, ellos han hecho crochet, estos bolsos, esto yo lo hago en casa. No. Que no se confundan porque al final, detrás de esto, a pesar de ser hecho a mano, hay un detalle de hacer el bolso igual. Nosotros podríamos hacer todos los bolsos a mano, pero hay unos tamaños, hay unos estándares.
Nos hemos peleado mucho por encontrar los bolsos perfectos. Incluso hemos deshecho un montón de bolsos solo por buscar el bolso bien. Entonces, sí, obviamente gordi, puedes hacerlo tú cómo puedes hacer un bolso de cuero. Pero también, coño, obviamente estamos nosotros para vender los bolsos porque es que no te vas a poner a hacer todo en tu vida, ¿no?
Paula: Y también yo creo que una cosa que al menos yo he visto un montón es que la gente en persona se atreve a juzgarte muchísimo más que online. En persona vienen y no tienen pelos en la lengua para decirte que si tu bolso pesa, que si no cabe tanto, que si tal. Y a ver, que me parece bien, pero al final siento que muchas veces no se valora tanto el esfuerzo que hay de hacer 35 bolsos para un pop-up. Y luego también siento que al final un factor súper… Que yo creo que nosotros es que conseguimos que la gente… O sea, el engagement o el darnos a conocer lo conseguimos a través de redes sociales. No necesitamos un pop-up para que la gente nos siga.
Mario: Creo que también son abusivos. O sea, son muy abusivos porque las tarifas son muy altas para la conversión. La conversión hay veces que tienes… Es más lotería. O sea, al final no tienes un budget personal claro ahí. O sea, puede ir la señora de 80 años y no comprarte nada o puede ir una chica de 25 o 30 y te compra tres bolsos, ¿sabes? Entonces es muy ambiguo y no te aseguran nada. Nosotros nos hemos currado un algoritmo. O sea, al final hemos enfocado todas nuestras publis a un algoritmo y tal para que se traduzca en el público que buscamos. Entonces, al final, ese coste es mucho más alto, pero al final es nuestro propio trabajo. Si nosotros hiciésemos nuestro evento sería otra cosa.
Paula: Sí, sí, sí, sí. Y también otro factor que yo creo que en el tema de los markets es súper decisivo es el precio. Al final nosotros no podemos poner un precio más bajo porque es que entre impuestos… Porque al final nosotros lo tenemos todo legalizado. Entonces, entre impuestos, entre lo que nos cuesta hacer el bolso y entre nuestro tiempo, si le bajamos el precio… Nuestra mano de obra se va. Y aunque cubramos costes, decimos, vale, o sea, obviamente nuestro objetivo no es aquí ganar dinero, pero queremos crecer. Y para crecer pues se necesita dinero
Mario: Y al final el objetivo de crecer también es ofrecer a todas las clientas que nos han comprado y les gusta la marca cosas más nuevas. O sea, tampoco es como por capricho, venga, vamos a sacar modelos nuevos.
Paula: Y que también se tiene muy en mente que los markets es de precios más bajos y más baratos. Y las marcas que pueden vender a unos precios más bajos pues les viene súper bien, y venden porque al final si vendes algo por 15, 20 euros, pues es que es como si te estás comprando algo de Zara.
Mario: Es más fácil. También el tipo de producto, pero al final es un bolso y un bolso… No te compras mil. Hay gente que compra muchos, pero al final creo que el consumidor medio no tiene tantos bolsos en casa y no tiene tanto espacio en casa para comprarse tantos bolsos. Entonces también entendemos como el producto actual como algo que tiene una rotación menor. O sea, rota menos.
Paula: Es un accesorio. Es un accesorio y no es algo que sea tan necesario.
¿A día de hoy Komorebi es un hobbie o un negocio?
Mario: Komorebi es un negocio como una casa. Sí. Pero eso no quita que no sea nuestro hobbie.
Paula: A ver, es un negocio, lo tratamos como un negocio. Pero de repente estamos tan ensimismados con lo que estamos haciendo que es como, hostia, que es un negocio, ¿sabes?
Gon: Es un negocio que se disfruta. Sí. Porque los aspectos legales son horribles. Tenemos responsabilidad legal ahora mismo. No queremos ir a la cárcel.
Mario: Somos businesswomans. Y punto, ya está. O sea, nosotros, obviamente es un negocio…
Gon: Pero siempre disfrutándolo.
Mario: Pero que nunca se demonice el concepto del negocio como algo que se tiene que ir al capitalismo extremo, sino que es un negocio porque en términos legales es un negocio.
Paula: Mira que… O sea, yo… Antes estaba un poco así como… Bueno, la gente se queja mucho. No, la gente se queja porque es horrible… O sea, no es que sea horrible, pero es muy complicado emprender en España.
Mario: O sea, todo el mundo que emprende sabe perfectamente que es complicado.
¿Qué pasará con Komorebi en 2026?
Gon: Se vienen curvas.
Paula: Se vienen curvas.
Mario: Se vienen muchas curvas.
Objetivos muy claros es reforzar comunidad. Sí. O sea, darnos a nosotros más a conocer. Pues lanzar nuevos modelos y productos. Y mantenernos en un crecimiento estable. O sea, tampoco buscamos un crecimiento exponencial. Lo que queremos es tener mucha más presencia en redes. A nivel de comunidad y que la gente nos conozca. Y que vean la historia que tenemos detrás de nosotros. Y un poco contar todo. Yo creo que es muy bonito. El decir, no nos rendimos, tiramos para adelante. Pero os vamos a contar que tiramos para adelante.
Habéis expandido un poquito los productos añadiendo a los bolsos fundas de AirPods, ¿pensáis hacer más, o de momento os limitáis a estos accesorios?
Paula: Al final sí que es verdad que queremos sacar nuevos modelos de bolsos, pero sí que es verdad que queremos empezar a especializarnos y sacar otro tipo de productos precisamente para tener un producto con un precio un poco menor y conseguir que se dé un poco más a conocer nuestra marca. Siempre todo hecho a mano, obviamente.
Mario: Da el spoiler venga.
Paula: Vamos a sacar gorros de crochet estilo Mesh. Los vamos a sacar literalmente la semana que viene. Los vamos a lanzar ya. Sí, súper exclusiva.
Mario: Es bastante porque es la primera vez que sacamos algo que no sea un bolso. Ni accesorio de bolso. Entonces estamos muy ilusionados, con muchas ganas y preparando todo.
Mario: Es más, otro spoiler, va a haber edición también Nochevieja.
Para terminar, ¿Komorebi en 1 palabra?
Gon: Familia. Porque al final es que, joder, somos familia. Y Komorebi somos nosotros.
Paula: Yo diría creatividad.
Mario: Yo diría lugar seguro. Aunque sean dos.
Porque al final es que, joder, somos familia. Y Komorebi somos nosotros
En definitiva, Komorebi viene para quedarse. Veremos si consiguen cumplir todo lo que se proponen para 2026 pero hasta entonces, desde 4theFit os animamos a valorar lo hecho a mano y el talento emergente español, como es esta marca, y sus tres creadores.
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