Cuando te sientas a tomar un café con diseñadores emergentes, seguramente la pregunta que primero surge es si es muy difícil enocntrar un hueco en la industria de la moda; pero, ¿acaso no es más interesante el proceso de creación? Inés Gutiérrez, diseñadora emergente, nos ha abierto un poquito la puerta a la vida del estudiante de moda.
¿Para ti, como estudiante y diseñadors, qué es moda?
“Para mí la moda es una manera de expresar tus emociones, tu cultura, tus valores y tus ideas a través de la ropa. También se trata como de un reflejo de ti mismo hacia el mundo, de cómo quieres que te vean y de la primera impresión que quieres dar a la gente.
Siento que sin conocer de nada a una persona, puedes saber un poco su personalidad simplemente por cómo viste. Para mí la moda es bastante importante, ya que me preocupo de que aparte de que las cosas combinen según mi estilo. También me fijo en que refleje mi personalidad en mi manera de vestir. Y al final pienso que eso es lo que hace única a cada persona.”
¿Por qué crees que el estilo Y2K ha vuelto con tanta fuerza?
“La moda de los 2000 se caracteriza sobre todo por los pantalones de tiro bajo, las camisetas cortas, muchísimo brillo, también por peinados un poco más exagerados y colores llamativos. Yo creo personalmente que ha vuelto esta moda porque tenemos esa nostalgia de no haber vivido los 2000 como un adolescente y los adolescentes de ahora estamos intentando volver a lo que eran los adolescentes en esa época. Por otra parte, todas las películas y series de esos años también nos influyen muchísimo a la hora de vestir. Y está bastante de moda este estilo porque creo que en el mundo en el que vivimos, que es mucho gris y mucho color neutro en la ropa, ha salido una corriente de jóvenes que apuestan por la ropa llamativa que refleje de verdad su personalidad.”
Tú sin duda eres una de esas personas, pero ¿cómo se encuentra la inspiración para crear algo tan original desde cero?
«Lo que suelo hacer primero es buscar un concepto de algo que quiera investigar o de algo que me llame la atención. Y de ese tema voy a buscar una palabra o una frase de la que voy a hacer una lluvia de ideas de todo lo que me transmite esa palabra, como sensaciones, texturas, emociones… Después, cuando tengo terminada esa lluvia de ideas, voy cogiendo las cosas más importantes que me ha transmitido y así poder experimentar con figuras, y texturas para poder llegar a las prendas finales de ropa.
También me suelo inspirar mucho en la ropa diseñada por grandes diseñadores, en diseños arquitectónicos como edificios y puentes, en objetos como jarrones, mesas, sillas y sobre todo lo que veo en la calle, en mi día a día y en la ciudad.»
¿Tienes alguna manía o rutina cuando te pones manos a la obra?
«Para empezar a diseñar una colección lo que suelo hacer es diseñar con música, pero una música que no me distraiga y que me ayude un poco en el ambiente de concentración. Otra cosa que hago mucho es ordenar mi mesa de estudio, porque luego ahí es donde empiezo a dibujar y soy un poco maniática con mi espacio de trabajo. Pero creo que la rutina que más sigo es hacer dos o tres bocetos de lo que quiero transmitir en mi colección y luego coger cada uno de esos bocetos y sacar otros tres, cuatro o cinco de cada uno.»
¿Crees que es difícil hacer hueco a nuevos diseñadores en este auge del fast fashion?
«Los nuevos diseñadores tienen un gran reto para poder superar a estas plataformas del fast fashion que se han popularizado sobre todo por sus precios muy bajos y porque tienen una gran variedad de productos entre los que puedes elegir. Entonces, creo que los nuevos diseñadores pueden destacar si de verdad tienen productos originales y auténticos. De hecho, ahora estamos viendo que muchas personas están conscientes de esta situación y prefieren comprar productos artesanales e incluso de tiendas locales.»
¿Dónde te ves en un futuro? ¿Te gustaría crear tu propia marca o colaborar con otros diseñadores ya establecidos?
«Sinceramente me veo trabajando en España, pero no con mi propia marca, sino para alguna marca grande en la que pueda aportar mis ideas. Me gusta mucho el diseñar prendas, entonces de verdad me gustaría mucho que alguien me cogiera como diseñadora para su marca y luego quizás en el futuro, cuando ya tenga un nombre formado, a lo mejor puedo considerar crear mi propia marca, pero por ahora no es mi meta. Por el momento ya cuesta imaginar un hueco en alguna empresa ya formada, por eso prefiero ir escalón por escalón.»
Con los problemas medioambientales que existen, ¿crees que es importante la sosteniblidad en la industria de la moda?
«La sostenibilidad en las prendas me parece un tema muy importante. Siento que ha llegado a un punto en el que la gente está bastante concienciada en que se debe de comprar menos ropa y usarla más, o aprovecharla de otra manera, incluso donarla o comprar de segunda mano. La sostenibilidad no solo es que contaminen al planeta las prendas, sino que también incluye todo el bienestar de los trabajadores en la empresa.
En los últimos años hemos podido ver que han surgido cada vez más medidas de sostenibilidad que tienen que cumplir las empresas y es algo que es muy importante a día de hoy.»
¿Ves posible la lucha contra las grandes empresas que venden ropa mala y no reciclable pero a precios asequibles?
«Sí, al 100%. Aunque es difícil ya que la gente se mueve mucho por el precio, puedes diferenciarte por tus valores o creatividad. Todas estas empresas que ofrecen estos productos tan baratos no están hechos de una buena calidad, con lo cual no te van a durar casi nada y vas a tener que volver a comprar este producto. Entonces muchas personas se están replanteando el gastarse un poco más de dinero pero en algo que de verdad dure. Todo esto se puede dar a conocer a través de las redes sociales o a través de los anuncios y puedes hacer llegar a las personas el mensaje de sostenibilidad que promueves en tu marca y así también tus valores y tu originalidad para poder diferenciarte.»
Desde el punto de vista de una diseñadora emergente, ¿cómo se combate la falta de circularidad en la moda desde las aulas?
«Para combatir la falta de circularidad en la moda, creo que los diseñadores deberíamos empezar creando prendas que no pasen de moda tan rápido y no dependan tanto de las microtendencias, y así poder usarlas durante varios años. Otra buena idea es reutilizar prendas antiguas de colecciones pasadas que no se hayan usado o piezas que no hayan salido bien y aprovechar estos sobrantes para darles una nueva vida, sobre todo con materiales que utilizamos en clase y a los que damos segunda vida . Así hacemos que no se desperdicien estos materiales.»
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